禱（油畫） 安 琪作 　　網(wǎng)絡(luò)圖片

　　一年一度的美院畢業(yè)展進入尾聲。今年各大畢業(yè)展上最“出圈”的作品，莫過於四川美術(shù)學(xué)院一幅名為《禱》的油畫。這幅畫以現(xiàn)代符號解構(gòu)經(jīng)典聖母形象，被網(wǎng)友稱為重慶人自己的“蒙娜麗莎”。

　　一件藝術(shù)品的走紅有諸多因素，回到作品本身，油畫《禱》有其鮮明的特征。一方面，作品的藝術(shù)形象具有審美性和感染力。作者以紅黃藍三原色構(gòu)建強烈視覺效果，極致逼真的細節(jié)刻畫令人驚嘆，許多網(wǎng)友甚至誤以為是手工藝品。另一方面，作品主題引發(fā)廣泛共情共鳴。畫家用氣泡膜、紗巾等廉價材料的密集堆砌，解構(gòu)“精致生活”的虛假性，表現(xiàn)了在消費主義牽引下人的麻木與矛盾。這一具有普遍性的話題戳中了看畫人的內(nèi)心，引起人們對消費方式的反思與討論。

　　其實，今年畢業(yè)展的“網(wǎng)紅”作品不止這一件。中央美術(shù)學(xué)院的雕塑《銳角》以父母長輩張開手臂、疊加在一起的身體形象，營造一個包裹性的“愛的空間”，觀眾坐在空間中，感受來自家庭的愛意與隨之產(chǎn)生的壓迫感﹔西安美術(shù)學(xué)院的裝置作品《30分鐘廢墟》，用200多個外賣包裝袋搭建起形狀獨特的建筑，看似荒唐，卻延伸出對環(huán)保、現(xiàn)代生活方式的探討。

　　這些作品的一個共性是，作者從個體經(jīng)驗出發(fā)，在形式創(chuàng)新、材料更新、主題升華的過程中，使之成為社會話題廣泛討論的載體，不隻“自賞”，更吸引人“共賞”，拉近了藝術(shù)與生活的距離，激發(fā)起大眾對藝術(shù)的參與熱情。

　　藝術(shù)是生活的棱鏡，一首詩、一段舞、一幅畫，都是藝術(shù)家對於生活感悟的獨特表達。藝術(shù)也並非生活的簡單復(fù)制，而是生活的再創(chuàng)造。藝術(shù)家用自己的審美和想象，提煉生活片段，重構(gòu)藝術(shù)形式，並賦予其新的意義和價值。

　　從今年畢業(yè)展來看，年輕一代的創(chuàng)作者正在把個人體驗與社會現(xiàn)實緊密勾連。他們面對文化傳承、環(huán)境保護、科技倫理等社會話題，試圖用畫筆、材料、AI技術(shù)等進行拆解，使之轉(zhuǎn)變成看得見、摸得著、讀得懂的藝術(shù)作品，既有“落地感”，也有想象空間，表達真誠而熱烈。

　　作為網(wǎng)生代，青年創(chuàng)作者強調(diào)互動性、體驗感，注重作品與外界的對話，期望與觀眾一起成長?！笆怯^眾讓作品生出了新的枝椏”“大家感受到的是什麼，那就是什麼”……不給作品設(shè)限、在對話中伸展藝術(shù)外延，也體現(xiàn)出當(dāng)代青年崇尚個性、自信從容、開放包容的姿態(tài)。

　　青春是曠野，有無限可能。18歲的王希孟心懷壯志，繪就青綠山水的不朽經(jīng)典《千裡江山圖》﹔27歲的海明威寫下《太陽照常升起》，把個人經(jīng)歷升華成時代寓言。青年人的赤誠與熱情、銳氣與靈氣，是創(chuàng)新創(chuàng)造的源源動能。當(dāng)越來越多青年創(chuàng)作者走出畫室書齋，擁抱廣闊天地，敏銳洞察生活，深度激發(fā)腦力，更多鮮活生動、觸及人心的作品就會在時代的土壤裡生長發(fā)芽、如花綻放。

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